「三文オペラ」のあらすじ

ブレヒトの 『三文オペラ』（Die Dreigroschenoper）は、ジョン・ゲイの『乞食オペラ』を元にした、1928年初演の音楽劇です。クルト・ヴァイルによる音楽が特徴で、資本主義社会の腐敗や偽善を風刺的に描いています。以下に、作品のあらすじを簡単にまとめます。

物語の舞台

19世紀末のロンドンのスラム街、貧困と犯罪がはびこる社会。

主な登場人物

• マクヒース（マック・ザ・ナイフ）: 冷酷なギャングのリーダー。
• ピーチャム夫妻: ロンドンの乞食を組織するブローカー。娘のポリーの両親。
• ポリー・ピーチャム: ピーチャム夫妻の娘で、マクヒースと結婚する。
• ブラウン警視: マクヒースの友人だが、腐敗した警察の象徴。
• ルーシー・ブラウン: ブラウン警視の娘で、マクヒースに惚れている。

あらすじ

1. プロローグ: マック・ザ・ナイフの歌
   　ロンドンの陰鬱な世界を背景に、マック・ザ・ナイフ（マクヒース）の悪行や冷酷さが歌で紹介される。
2. マクヒースとポリーの結婚
   　冷酷なギャングのマクヒースは、ピーチャムの娘ポリーと秘密裏に結婚する。これに激怒したピーチャム夫妻は、娘を取り戻し、マクヒースを倒すための策略を企てる。
3. ピーチャム夫妻の復讐計画
   　ピーチャムは、マクヒースを逮捕させるべく、警視のブラウンに圧力をかける。同時に、ロンドン市内で乞食たちを動員して混乱を引き起こす計画を練る。
4. マクヒースの逃亡と裏切り
   　マクヒースは、ブラウン警視に助けを求めるが、ピーチャムの圧力で状況が悪化。逃亡を図るものの、彼の部下たちに裏切られて警察に引き渡される。
5. ルーシーとポリーの対立
   　マクヒースの愛人であるルーシー・ブラウンが登場し、ポリーと対立。ルーシーはマクヒースを救おうとするが、失敗する。
6. マクヒースの処刑と結末
   　マクヒースは絞首刑を宣告されるが、処刑直前に劇的な展開が訪れる。王の使者が現れ、「恩赦」を与え、マクヒースは助かる。さらに、爵位と財産が与えられるという風刺的な大団円を迎える。

テーマとメッセージ

『三文オペラ』は、資本主義社会の偽善、権力の腐敗、道徳の相対性を辛辣に描いています。特に、結末の「恩赦」は、社会の理不尽さを皮肉る象徴的なシーンです。また、クルト・ヴァイルの音楽（「モリタートの歌」など）が印象的で、多くの場面で作品のテーマを補強しています。

もう一度観直すなら、この社会風刺や皮肉を意識するとさらに深く楽しめるかもしれませんね！

はい、「マック・ザ・ナイフ」と「モリタートの歌」は同一のものと考えてよいです。ただし、少し補足が必要です。

「モリタート」とは？

「モリタート（Moritat）」は、ドイツ語で「殺人譚」を意味します。中世の吟遊詩人や大道芸人が、市井の人々に犯罪や暴力の物語を歌い聞かせた際の形式を指します。このジャンルでは、凄惨な内容を音楽に乗せて語ることが特徴です。

「モリタートの歌（Moritatenlied）」としての役割

『三文オペラ』の冒頭で歌われる**「モリタートの歌」**は、主人公マクヒース（マック・ザ・ナイフ）の冷酷で恐ろしい犯罪行為を歌詞で語り、彼のキャラクターを紹介するナンバーです。この歌が観客に物語の世界観を印象付ける役割を果たします。

「マック・ザ・ナイフ」との関係

「マック・ザ・ナイフ（Mack the Knife）」は、モリタートの歌に登場するマクヒースの通り名です。この名前は、彼のギャングとしての暴力性や冷酷さを象徴しています。歌詞では、彼がどれほど危険で恐ろしい存在かを詳細に描写しています。

英語版での展開

クルト・ヴァイルの音楽とともに、この曲は後に英語に翻訳され、特にジャズスタンダードとして有名になりました。ボビー・ダーリンやルイ・アームストロング、フランク・シナトラなどがカバーし、「Mack the Knife」のタイトルで広く知られるようになりました。この際、歌のテーマである暗い犯罪譚は軽快なジャズの雰囲気と対照的になり、独特の魅力を持つようになりました。

要するに、「マック・ザ・ナイフ」はモリタートの歌の中で語られる人物であり、モリタートそのものがこの曲のスタイルを表しています。

楽曲の最初のタイトルはドイツ語で「Die Moritat von Mackie Messer」（マッキー・メッサーのモリタート）」でした。これは、1928年に初演された『三文オペラ』の冒頭で歌われる曲の正式なタイトルです。

背景と意図

• 「モリタート」：犯罪や暴力を題材にした中世的な語りの形式を意識したタイトルで、劇の雰囲気を強調しています。
• 「Mackie Messer（マッキー・メッサー）」：主人公マクヒース（英語ではMack the Knife）の名前を含めて、彼の冷酷さや犯罪者としてのアイデンティティを強調しています。「メッサー」はドイツ語で「ナイフ」を意味します。

このタイトルは、作品のドイツ語圏での文脈にぴったりはまるものでした。

英語版での変遷

曲が英語圏に紹介される際に、よりシンプルでキャッチーなタイトルとして「Mack the Knife」に改題されました。この変更は、ジャズアレンジされた楽曲が広く一般に親しまれる一因にもなりました。特に1950年代のアメリカでは、このタイトルで歌がヒットし、ルイ・アームストロングやボビー・ダーリンのバージョンが大成功を収めています。

まとめ

• 原題: 「Die Moritat von Mackie Messer」
• 改題（英語版）: 「Mack the Knife」

最初は物語性を重視したタイトルでしたが、後に単純で記憶に残りやすい英語タイトルへと進化したのです。

「Moritat」と「Mack the Knife」のタイトルで有名な録音や演奏を5つずつ挙げます。それぞれ、時代やアプローチが異なるため、比較すると興味深いです。

「Moritat」のタイトルで有名な演奏・録音

1. ロッテ・レーニャ（Lotte Lenya）
   • 年: 1955年
   • 特徴: クルト・ヴァイルの妻であり、『三文オペラ』初演時のポリー役。彼女の録音は、オリジナルのドイツ語版の歴史的な解釈として重要。
2. クルト・ヴァイルとバートルト・ブレヒトによる『三文オペラ』録音
   • 年: 1930年代
   • 特徴: 原作に忠実な演奏で、当時の演劇的アプローチを反映。音質は古いが価値が高い。
3. ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ（Dietrich Fischer-Dieskau）
   • 年: 1958年
   • 特徴: クラシック音楽界の名バリトンが歌うモリタートは、ドラマ性が強調された解釈。
4. ニーナ・ハーゲン（Nina Hagen）
   • 年: 1980年代
   • 特徴: ドイツのパンクロック歌手による斬新なアプローチ。伝統的な曲に現代的なエネルギーを注入。
5. ウテ・レンパー（Ute Lemper）
   • 年: 1990年代
   • 特徴: キャバレーと現代パフォーマンスの融合。モリタートに妖艶さを加えた魅力的な解釈。

「Mack the Knife」のタイトルで有名な演奏・録音

1. ルイ・アームストロング（Louis Armstrong）
   • 年: 1956年
   • 特徴: 英語版の象徴的な録音。アームストロングの明るい声とトランペットが曲を一気にポップ化。
2. ボビー・ダーリン（Bobby Darin）
   • 年: 1959年
   • 特徴: ジャズスタンダードとしての「Mack the Knife」の決定版。ダーリンのバージョンはグラミー賞を受賞し大ヒット。
3. エラ・フィッツジェラルド（Ella Fitzgerald）
   • 年: 1960年（ベルリンコンサート）
   • 特徴: ライブ演奏で、途中で歌詞を忘れる場面も含めて観客を魅了。ジャズ即興の傑作。
4. フランク・シナトラ（Frank Sinatra）
   • 年: 1980年代
   • 特徴: シナトラらしい洗練されたスタイルで、ビッグバンドアレンジが際立つ。
5. ロビー・ウィリアムズ（Robbie Williams）
   • 年: 2001年（『Swing When You’re Winning』アルバム）
   • 特徴: 現代のポップスターがスウィングスタイルで再解釈。若い世代に「Mack the Knife」を再紹介。

特徴の違い

• 「Moritat」: ドイツ語での演奏が中心で、演劇性と歴史性を重視した解釈が多い。
• 「Mack the Knife」: ジャズスタンダードとして国際的に親しまれ、ポップやスウィングの要素が強調される。

どちらもその時代や文化に合わせて進化してきたのが興味深いですね！

「Moritat」と「Mack the Knife」の両方には多くのインストゥルメンタル版も存在し、これらも非常に有名です。以下に、それぞれのタイトルに基づくインストゥルメンタル版の代表的な録音を挙げます。

「Moritat」インストゥルメンタル版の代表例

1. クルト・ヴァイル指揮、室内楽版（Kurt Weill Orchestra）
   • 年: 1930年代
   • 特徴: 作曲者自身が手掛けたアレンジによる演奏。原曲の劇的な雰囲気をそのまま保っている。
2. ギュンター・カールセン・アンサンブル（Günter Kallmann Choir & Orchestra）
   • 年: 1960年代
   • 特徴: 軽やかなオーケストラ演奏で、モリタートのメロディを優雅にアレンジ。
3. ハンス・アイスラーによるオーケストラ版
   • 年: 1950年代
   • 特徴: ブレヒトの盟友であるアイスラーが指揮した録音。モリタートの物語性を色濃く反映した演奏。
4. クレツマー風アレンジ（Modern Klezmer Ensembles）
   • 年: 1990年代
   • 特徴: ユダヤ音楽の伝統的スタイルで、モリタートを新しい解釈で蘇らせた作品。
5. タンゴ風アレンジ（Astor Piazzolla影響下の演奏）
   • 年: 2000年代
   • 特徴: モリタートのメロディをアルゼンチンタンゴのリズムで表現し、エモーショナルな雰囲気を醸し出す。

「Mack the Knife」インストゥルメンタル版の代表例

1. ディック・ハイマン（Dick Hyman）
   • 年: 1960年代
   • 特徴: ジャズピアニストによるソロ演奏。スウィング感があり、曲の魅力をシンプルに表現。
2. カウント・ベイシー・オーケストラ（Count Basie Orchestra）
   • 年: 1950年代
   • 特徴: ビッグバンドジャズでの華やかなアレンジ。サックスやトランペットのソロが光る。
3. アート・ブレイキーとジャズメッセンジャーズ（Art Blakey & The Jazz Messengers）
   • 年: 1959年
   • 特徴: ハードバップ風に解釈された「Mack the Knife」。リズムセクションが際立つ。
4. ポール・デスモンド（Paul Desmond）
   • 年: 1960年代
   • 特徴: クールジャズのサックス奏者による洗練された演奏。原曲のメロディを柔らかく奏でる。
5. クインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）
   • 年: 1965年
   • 特徴: スウィングアレンジにオーケストレーションを加えた演奏。ジャズオーケストラの豊かな響きが特徴。

比較と特徴

• 「Moritat」のインストゥルメンタル版は、原曲の物語性や暗い雰囲気を残しつつ、新しいジャンル（クレツマー、タンゴなど）で解釈されることが多いです。
• 「Mack the Knife」のインストゥルメンタル版は、スウィングやジャズに焦点を当て、軽快でリズミカルなスタイルが主流です。

どちらも楽器のアレンジを通じて、歌ものとは異なる魅力を引き出しています。